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Los festivales flamencos.
Los festivales flamencos representan eventos culturales dedicados a exaltar y celebrar el arte flamenco, una expresión artística que fusiona cante, baile y toque de guitarra, con raíces andaluzas. Estas celebraciones desempeñan un papel crucial en la preservación y difusión de la rica tradición del flamenco, proporcionando un escenario vital donde los artistas pueden exhibir su talento y los entusiastas disfrutar de esta forma única de arte. Aunque el flamenco existe como expresión artística desde hace siglos, la presentación en forma de festivales organizados es una práctica más reciente, remontándose a las primeras décadas del siglo XX.
El Concurso de Cante Jondo, considerado el primero de los festivales importantes, marcó un punto de inflexión en 1922, cuando se celebró el Concurso de Cante Jondo en Granada. Organizado por el poeta y dramaturgo Federico García Lorca, junto con Manuel de Falla y otros destacados músicos y artistas de la época, este evento otorgó visibilidad y reconocimiento al flamenco como un arte profundo y auténtico.
La Bienal de Sevilla, que debutó en 1980, marcó un cambio significativo en la duración y participación en festivales. Este acontecimiento se convirtió en el catalizador de festivales emblemáticos, como el Festival de Cante de Las Minas (1961), el Festival de Linares (1963), el Festival de Jerez (1997), el Festival de Málaga (2005) o el joven Festival Milnoff de Granada (2020).
Además, festivales de duración más reducida, entendidos como recitales, también contribuyen significativamente al mundo del flamenco, buscando difundir el arte andaluz y revalorizar la música flamenca. Surgido casi por casualidad, el Festival de Utrera, conocido como Potaje Gitano, inspiró a numerosos pueblos y ciudades andaluzas, como Almería, Arcos de la Frontera, Puente Genil, Montilla (Córdoba), Ogíjares, Salobreña (Granada), Moguer (Huelva), Porcuna, Pegalajar, Martos (Jaén), Casabermeja, Ronda, Ojén (Málaga), Mairena del Alcor, Morón, Lebrija, Marchena, La Puebla de Cazalla y Dos Hermanas (Sevilla), a seguir esta fórmula, enriqueciendo el panorama flamenco con su participación activa.
Historia del Festival Flamenco de Jerez.
Desde aquel memorable 18 de abril de 1997, cuando la Compañía de Danza Andaluza hizo su primera aparición en las tablas del Teatro Villamarta bajo la dirección de María Pagés, más de setecientos espectáculos han iluminado este escenario. Este evento no solo ha rendido homenaje a los grandes maestros del flamenco, sino que también ha dado un espacio destacado a las nuevas generaciones, que han asumido gradualmente el legado del baile, el toque y el cante. El Festival de Jerez nació como una iniciativa para celebrar y difundir el arte flamenco, evolucionando con el tiempo para convertirse en uno de los eventos más sobresalientes en el universo flamenco. Actualmente, es el evento más destacado de la ciudad y uno de los festivales flamencos más relevantes.
Numerosos artistas han dejado su huella en estos escenarios, convirtiendo algunas noches en auténticos mitos. Como aquel primer sábado de festival, cuando Vicente Amigo compartió sus inspiraciones ligadas a los versos del marinero en tierra, Rafael Alberti, a través de su sonanta, resonando entre los edificios que le impedían ver el mar, tan próximo como inalcanzable.
El epicentro del Festival es el Teatro Villamarta, gestionado por la Fundación que organiza el evento junto al ayuntamiento jerezano. Dada la importancia de Jerez como cuna del arte flamenco, atrae a aficionados y turistas de todo el mundo en busca de los espectáculos flamencos y cursos de renombre. El ciclo nocturno, que se desarrolla en las peñas flamencas de Jerez de la Frontera, añade un toque especial para aquellos que aprecian el buen cante, toque y baile. A lo largo de sus 17 años de existencia, el Festival ha sido testigo de la presencia de las principales figuras del arte jondo, desde La Paquera de Jerez, Agujetas, Manuel Moneo, Capullo de Jerez, Juan Moneo El Torta o Fernando de la Morena hasta artistas locales como María del Mar Moreno. Además, renombrados nombres como Miguel Poveda, Israel Galván, Cañizares, El Pele, Dorantes, Rocío Molina, María Pagés, entre otros, han dejado su impronta en este evento único.
XXVIII Festival de Jerez, 2024.
El Festival de Jerez 2024, su XXVIII edición, comienza este próximo 23 de febrero con el pistoletazo de salida de la compañía de Sara Baras y su espectáculo ‘Vuela’. Durante 16 días podremos disfrutar desde las propuestas más puristas a las más contemporáneas, a través de un gran número de actuaciones en teatros y peñas de Jerez de la Frontera.
El Festival se consolida como el epicentro mundial del baile flamenco, a través de actuaciones de artistas consagrados como Joaquín Grilo, Farruquito, Alfonso Losa, Patricia Guerrero o Ana Morales, entre otros. Entre los 50 espectáculos que conforman la programación, se destacan diez estrenos absolutos, con nombres ilustres como la granaína Fuensanta La Moneta, Beatriz Morales o David Romero, además de compañías de gran prestigio como la de Mercedes de Córdoba, Úrsula López o la de Estévez y Paños.
Además de rendir homenaje a los artistas consagrados, el Festival de Jerez 2024 se compromete a ser un escaparate para el talento emergente. Destacan figuras como Rocío Luna, ganadora de la Lámpara Minera 2023; Araceli Muñoz y Andrés Montes, laureados en el Concurso Internacional de Baile Flamenco de Turín 2023; y Juan Tomás de la Molía, entre otros talentos prometedores.
La culminación de la edición de 2024 será memorable, ya que marca el retiro de la icónica bailaora Manuela Carrasco, quien elige iniciar su gira de despedida en el escenario del Festival de Jerez. Un evento que no solo celebra la grandeza del flamenco, sino que también da la bienvenida a nuevas promesas y rinde tributo a una leyenda en su despedida.
